Et si, derrière la « Joy Music », Tayc renouait de plus en plus avec ses racines camerounaises ? Depuis ses débuts, le chanteur franco-camerounais n’a jamais complètement dissocié son univers afro-love de ses origines. Mais avec ses dernières productions, notamment son album JOŸA, sorti en mai 2026, les références au Cameroun semblent prendre une place encore plus importante dans son identité artistique. Entre mots issus de son héritage, références culturelles, évocation de lieux et collaborations, Tayc semble progressivement transformer ses racines en véritable matière musicale. Éclairages avec SCN.
De son vrai nom Julien Franck Bouadjie, Tayc naît à Marseille le 2 mai 1996 et se fait connaître grâce à son style mêlant R&B, afropop, afrobeat et influences caribéennes, qu’il appelle lui-même l’« Afrolove ».
À la fois chanteur, danseur (talent qui lui fait remporter la onzième saison de Danse avec les stars en 2021), c’est un showman qui sait bien gérer la scène et qui aime partager sa musique.
Principalement centré sur les rythmes dont les thématiques tournent autour de l’amour, depuis quelques temps, l’artiste d’origine camerounaise attire l’attention sur sa nouvelle DA qui est plus portée sur son pays d’origine.
« Ewondo ou Bami », le premier grand retour aux racines
Sorti en 2019 sur son projet NYXIA, le titre est une véritable déclaration d’attachement au Cameroun. Tayc y évoque deux grandes identités culturelles du pays, les Ewondo et les Bamiléké, tout en invitant une figure incontournable de la musique camerounaise : Manu Dibango. Le saxophoniste apporte sa signature au morceau, donnant à la chanson une dimension particulière. Le clip, lui, multiplie les références au Cameroun à travers les vêtements, la nourriture, le langage et l’esthétique générale.
Cette collaboration avait surtout une valeur symbolique : un artiste d’une nouvelle génération qui rencontre une légende de la musique camerounaise. « Ewondo ou Bami » apparaît ainsi comme l’un des premiers moments où Tayc assume ouvertement son héritage dans sa musique, un premier pas qui va ouvrir la porte à d’autres.
« N’y pense plus » : quand le Cameroun devient un refrain mondial
Quelques mois plus tard, Tayc va transformer une expression de son héritage familial en l’un des refrains les plus reconnaissables de sa carrière.
Dans « N’y pense plus », sorti en 2020, le fameux « Yimmy, yimmy » vient directement de son histoire familiale. Le chanteur expliquait avoir demandé à sa mère un mot dans leur langue qui puisse traduire l’idée de « laisser tomber », « oublier » ou « passer à autre chose ». C’est finalement cette expression qui a donné naissance au gimmick devenu emblématique du morceau. Le morceau devient ensuite un immense succès, jusqu’à dépasser les centaines de millions d’écoutes sur les plateformes. Ce qui est intéressant, c’est que Tayc ne cherche pas nécessairement à faire une chanson « traditionnelle » camerounaise. Il fait exactement l’inverse : il prend un élément issu de son héritage et le plonge dans son R&B et son afro-love. Le résultat est moderne, international, mais conserve une petite empreinte camerounaise.
« Super-Héros » : le Cameroun au cœur du récit
En 2026, le retour de Tayc prend une tournure encore plus personnelle avec « Super-Héros ».
Le titre, qui précède l’album JOŸA, fait directement référence à son histoire camerounaise. Tayc y cite notamment Fotouni, village associé à son histoire familiale, tandis que le morceau s’inscrit dans une réflexion plus large sur les origines, la douleur, la transmission et la mémoire. Les paroles vont même jusqu’à évoquer les enfants de Fotouni ayant chanté ses chansons. Ce n’est donc plus simplement une expression camerounaise glissée dans un morceau d’amour. Le Cameroun devient ici une partie du récit artistique de Tayc.
JOŸA : un album où les références camerounaises s’assument
Sorti le 15 mai 2026, JOŸA marque une nouvelle étape dans cette évolution. L’album compte notamment les titres « Ndolo » et « Koki & Plantain », deux titres dont les intitulés font immédiatement écho à l’univers culturel et gastronomique camerounais.
Le choix de « Ndolo » est particulièrement parlant : le mot, largement utilisé au Cameroun pour parler d’amour, s’inscrit parfaitement dans l’univers d’un artiste qui a construit une grande partie de son identité autour de l’afro-love.
Et avec « Koki & Plantain », Tayc va encore plus loin dans la référence culturelle. Le titre évoque directement deux éléments familiers de la cuisine camerounaise : le koki et le plantain, un menu très connu et apprécié au Cameroun.
Plus récemment, son featuring avec Didi B sur le titre « Salo » met encore au-devant de la scène la musique africaine. Tayc reprend Espoir 2000 et Didi B. Maalhox, une nouvelle carte qui confirme le retour aux sources de l’artiste.
Ces références peuvent sembler anecdotiques. Elles ne le sont pourtant pas forcément. Après avoir intégré des mots, des sonorités et des collaborations camerounaises dans sa musique, Tayc semble désormais intégrer des éléments du quotidien et de la mémoire culturelle camerounaise dans ses titres eux-mêmes.
Retour aux sources ou affirmation d’une identité ?
Tayc n’a jamais véritablement quitté ses racines, de « Ewondo ou Bami », en passant par le « Yimmy » de « N’y pense plus », jusqu’à « Super-Héros », « Ndolo » et « Koki & Plantain », le Cameroun est régulièrement présent dans son œuvre.
Ce qui change aujourd’hui, c’est probablement la place accordée à cet héritage.
Au début, le Cameroun apparaissait comme une touche identitaire dans une musique principalement tournée vers l’amour, le R&B et l’afro-love. Aujourd’hui, il semble davantage devenir une partie du récit personnel de l’artiste.
Avec JOŸA, Tayc revendique d’ailleurs une nouvelle philosophie artistique, la « Joy Music », nourrie de son histoire, de ses blessures et de ses origines. Le projet est présenté comme une œuvre plus personnelle, construite autour de la transmission et de la transformation des épreuves en joie.
Tayc ne semble donc pas vouloir choisir entre son identité internationale et ses racines camerounaises. Il fait plutôt le pari de les faire dialoguer.
Ses morceaux ne cherchent pas nécessairement à reproduire le makossa, le bikutsi ou les sonorités traditionnelles camerounaises. Son approche est différente : prendre des mots, des histoires, des références, des figures et des souvenirs du Cameroun pour les transformer dans son propre langage musical.
Tayc n’est peut-être pas simplement en train de revenir aux sources. Il est peut-être en train de montrer au monde d’où viennent les siennes et son concert du coup 19 décembre prochain au palais des sports de Yaoundé semble le confirmer.
Manu NKAMA
